近十年来，数字技术已广泛运用于国产动画的制作。数字技术的运用显著提高了动画创作制作的质量，也大大提高了动画的产量。国产动画能在不长的时间内达到二十多万分钟的年产量，数字技术的普及运用功不可没。数字技术的普及和运用也为动画提供了更丰富的表现手段，尤其是“三维动画”-不论是角色形象、场景还是特技效果，在质感、立体感、光影及空间营造方面都达到了前所未有的“真实度”。数字技术的发展，也使国产“立体动画大片”日趋成熟，成为深受观众欢迎的动画品种。 

数字技术发展不仅对“传统”动画观念有重大影响，并且打破了动画传统观念，大大扩展了“动画”的领域。技术不仅为艺术创作服务，也反作用于艺术创作，它不仅会改变艺术创作观念，而且能创造新的艺术形式。 

动画是一种特殊的艺术形式，也是一种创作手段和工具。除了人们常见的“动画片”外，数字动画技术可以运用于实景电影(故事片、科教片、纪实片

等)创作中，数字动画技术制作的图像虚拟场景、虚拟角色以及角色表演越来越“高仿真”，传统电影创作也越来越“依赖”数字技术，有了“高超” 的数字动画技术，前所未有的新奇视觉效果成为受众与创作者的共同追求，也导致魔幻、科幻、灾难、恐怖等“奇观大片”成为商业电影的主流。近年来深受市场欢迎的故事片《阿凡达》《指环王》《变形金刚》《泰坦尼克》，科教片《与龙同行》等“大片”都离不开大量的数字制作。 

数字技术发展创造“跨界”新艺术形式。数字技术有极大的灵活性与适应性，除了真人实景电影大量运用数字制作，全部用数字制作的“动画故事片”也常有表现，例如模拟真人演出的《贝奥武夫》和采用真人演出、动作捕捉技术制作的《丁丁历险记》等。可操控的“交互式”动画电影、游戏电影也已在试验中。数字技术还让“动画制作”进人舞台(戏剧、戏曲、魔术、 杂技等)演出、演唱会、电视节目等各个“非传统”领域，出现了许多过去“闻所未闻”的“跨界”“混搭”新艺术形式。各种基于平板电脑、手机等数字移动平台的新媒体艺术形式也因此不断涌现。 

技术发展还使“动画”突破常规概念，深人艺术创作、儿童教育、职业培训及日常生活各方面。

不知从什么时候开始，出现了一个新的名称--把动画和漫画合并称为“动漫”。其实这是一个含混的、不准确的名称--漫画属于美术范畴，而动画属于影视范畴。数字技术的广泛运用，不仅改变了动画创作的观念与方法， 也深刻影响到漫画的创作，而且进一步让动画与漫画互相渗透融合，成为真正的“动漫”。 

传统漫画一般为纸面绘画，形象或概括简练，或夸张变形，适合表现幽默、具有讽刺内容的题材。常见的漫画形式有单幅、四格、多格等多种。单幅主要是时政讽刺漫画、幽默滑稽漫画及人像漫画等；四格多为贴近生活的幽默漫画；多格则有一定人物与故事，与现代漫画接近。除此之外还有连环画(小人书)、插图、图画故事书(多为儿童读物)等，但以前一般不把后这几种叫作“漫画”。 

20世纪80年代后，日本和欧美现代漫画(商业漫画)在中国的影响日渐增大，中国也出现了类似的漫画，当时被称为“新漫画”，以示与传统漫画的区别。新漫画主要有故事漫画(连环漫画，根据篇幅不同可分为长篇、中篇和短篇)、系列漫画(多格)、插画和绘本等。插画与插图不-样，插图表现的是文字描述内容，依托文字而存在；而插画完全依靠画面形象(角色、场景、动态、气氛)表现人物关系与故事情节，除标题外，插画一般没有更多文字。 

在很长时期内，漫画运用的都是与其他绘画一样的“传统常规”方法--技法虽然多种多样，却没有多少“技术含量”。随着数字技术的发展， 近些年这种情形骤然发生了让人瞩目的变化。 

漫画创作，尤其是商业漫画(或者叫“新漫画”)的创作广泛运用数字技术。Photoshop、Painter、Illustrator、Sai等绘画软件和 Indesign等编辑软件的普及运用，使多年来一直像“个体手工式”的漫画制作模式发生了根本变化，进入数字化分工制作流程。这不仅丰富了漫画的表现手段，优化了制作流程，使漫画创作的“量产”成为可能，也在很大程度上提高了商业漫画的质量。 

数字技术的发展运用不仅改变了多年不变的漫画创作(制作)模式，还改变了多年不变的漫画阅读方式，这种改变可以称之为“革命性改变”。传统阅读方式一般通过纸面媒体(图书、报纸、刊物等)，与笔记本电脑相比，尤其是与平板电脑、手机等现代数字阅读平台相比，纸面媒体往往显得体积大， 容量小，不便携带。纸面阅读方式虽然还会存在下去，但数字阅读方式展现出来的在时间、空间上的便利，确实吸引了越来越多的读者。 

数字技术催生新的漫画形式。随着数字化阅读方式的出现与普及，读者不再满足于仅仅将原来刊载于纸面上的漫画直接搬到电脑、手机里阅读。人们期盼看到更能体现数字化优势的新漫画形式。这也是不少创作者和很多出版运营商的想法，因此“数字漫画”应运而生。笼统地看，当前尚处于试验成长阶段的“数字漫画”大都以绘画为主，综合吸收了动画以及电影的技术与表现手段，特别是声音、特效、编辑等后期制作技术。也就是说，把动作、镜头语和声音引入漫画，但又最大限度地保留漫画的绘画特点(美术风格、绘画技法、漫画形式等)，它仍然可以按漫画传统种类分为“数字故事漫画”“数字绘本”“数字插画”“数字多格漫画”等。 

这些“数字漫画”不仅在创作上融合了漫画和影视动画的手法，在阅读观看)方式上也兼具漫画和影视动画的特点。传统漫画阅读方式和美术作品类似，是不受时间限制的“自由阅读”方式--每个面都可以随你看多长时间。但是在有文字又有画面时，只能分步阅读画面和文字，接收的信息是不同步的。观看影视动画时，可以同时通过“看”和“听”接收信息，但是这种“接收”是受限制的--创作者(编导)已定好每个画面的时间长短，观者无法自己控制。数字漫画的特点就是既可以通过“看”“听”同步接收信息，又可以按个人阅读习惯通过设定的方式(点击或划动屏幕)控制每个画面出现和停留的时间。 

正因为这些特点，数字漫画也被称为“动漫画”“图片电影”“新媒体漫画”。 

随着4G技术的进一步发展，这种新媒体漫画也将能流畅地通过手机阅读观看。现存的较为简单的“低端”漫画将逐渐走向“高端”。内容与形式的变化也将促进读者群扩大，偏重于年轻人的受众群体将发生变化，传统纸媒没做到的漫画“类型化”“全民化”阅读成为可能，并反过来推动传统媒体方式的阅读。更多现在尚不可预料的“混搭”“跨界”艺形式将出现，例如“游戏漫画”“互动漫画”“祼眼立体漫画”等。